1950 -tallets viktigste filmer

    Christopher McKittrick er en filmskribent hvis arbeid har blitt omtalt i antologier som 100 entertainere som forandret Amerika.vår redaksjonelle prosess Christopher McKittrickOppdatert 20. mai 2018

    Filmene på 1950 -tallet blir noen ganger overskygget av den ikoniske kinoen på 1960- og 70 -tallet. Det ville imidlertid være en feil å anta at 1950 -tallet var uten monumentalt viktige filmer. Store utviklinger fant sted på kinoen på 1950 -tallet, inkludert en økning i populariteten til global kino, nye tilnærminger til skuespill og narrativ historiefortelling, og fremveksten av banebrytende regissører som Billy Wilder, Alfred Hitchcock og John Ford.



    I kronologisk rekkefølge etter utgivelsesdato inneholder følgende liste de viktigste filmene (men ikke nødvendigvis beste ) utgitt i løpet av 1950 -årene.

    Askepott (1950)

    På slutten av 1940 -tallet, Walt Disney var i desperat behov for en hitfilm. Gjennom tiåret hadde studioet hans tapt penger. Enkelte filmer hadde opptrådt under forventningene (de originale utgivelsene av Fantasi og Pinocchio ) og Disney hadde brukt betydelig tid og ressurser på å lage filmer for den amerikanske regjeringen under andre verdenskrig og dens etterspill.





    Imidlertid den animerte klassikeren Askepott viste seg å være en så stor suksess at det reddet studioets formue og ga en kjærlig mal for mange av Disneys påfølgende animerte klassikere. Uten Askepott , Disney har kanskje aldri kommet seg.

    Rashomon (1950)

    Daiei Motion Picture Company



    Den japanske filmskaperen Akira Kurosawa Rashomon er banebrytende for måten fortellingen er konstruert på. En enkelt forbrytelse blir omtalt i en rettssak fra fire separate synspunkter, som hver er motstridende og opp til tolkning.

    Etter å ha vunnet Golden Lion på Venezia Film Festival og en Honorary Academy Award, Rashomon ga et nytt anerkjennelsesnivå til japansk kino.

    Kurosawa lagde flere mesterverk på 1950 -tallet, inkludert Ikiru (1952), Seven Samurai (1954) , Trone av blod (1957), og Den skjulte festningen (1958).



    Sunset Boulevard (1950)

    Paramount Pictures

    Etter flere tiår med filmer som priste Hollywoods herlighet, Billy Wilders S usett Boulevard var en av de første filmene som trakk gardinen tilbake til filmindustrien.

    Den eksklusive stjernen i den stille æra Norma Desmond (Gloria Swanson), nå femti, planlegger hennes retur til storskjermen når manusforfatter Joe Gillis (William Holden) snubler over hennes eldre eiendom. Gillis lærer sakte Desmonds besettelse av ungdom og stjerne og hvordan det å ha separert seg fra det har påvirket hennes psykiske helse.

    Sunset Boulevard var en av årets beste inntektsfilmer og endret publikums oppfatning av Hollywoods glamorøse verden.

    All About Eve (1950)

    20th Century Fox

    Mye som Sunset Boulevard , Alt om Eve ser på aldersisme og besettelse i underholdningsindustrien. Hollywood -ikonet Bette Davis spiller en Broadway -skuespillerinne mot slutten av karrieren mens hun kjemper mot en yngre rival.

    Alt om Eve ble tildelt rekordstore 14 Oscar-nominasjoner og vant seks. Men virkningen var enda lenger, for før Alt om Eve , få skuespillere over førti ble tilbudt hovedroller i filmer. Som Sunset Boulevard , Alt om Eve viste at det var et sted for modne roller for kvinner på skjermen.

    En sporvogn navngitt ønske (1951)

    Bilder fra Warner Bros.

    Tidlig på 1950-tallet ble dominert av Marlon Brando, en frisk ansikt på Broadway-skuespilleren, hvis naturlige skuespillstil tjente som inspirasjon for utallige andre artister.

    Etter at han hadde rollen som Stanley Kowalski i Tennessee Williams ' En sporvogn navngitt ønske på Broadway, reproduserte Brando rollen i filmatiseringen regissert av Elia Kazan (som også regisserte den originale Broadway -produksjonen). Brandos arbeid introduserte store deler av publikum for en ny spillestil som senere skulle bli synonymt med skuespillere som James Dean, Al Pacino og Robert De Niro.

    Brando og Kazan skulle senere samarbeide igjen på 1954 -tallet På sjøen , nok en banebrytende film i tiåret.

    Singin 'in the Rain (1952)

    MGM

    Siden snakkende bilder først ble populære på begynnelsen av 1920 -tallet, har Hollywood omfavnet sidene i musikalen. En av tiårets største musikaler er Synger i regnet , som i seg selv handler om at skuespillere gjør overgangen fra stumfilmer til lydfunksjoner. Gene Kellys ikoniske dansesekvens mens han sang tittelsangen, er en av de mest minneverdige scenene i Hollywood -historien.

    High Noon (1952)

    United Artists

    Utviklet som en allegori for den pågående Red Scare-der Hollywood ble målrettet som et arnested for kommunistiske sympatisører - Høy middag er en vestlig med Gary Cooper i hovedrollen som en småbymarskalk som står alene mot en hevnsøkende fredløs som er på vei til byen. En etter en vender bymennene han beskyttet seg bort fra ham i trengselstiden.

    Høy middag var en av de første revisjonistiske vestene, og fortellingen i nesten sanntid var en historiefortelling som sjelden ble brukt i film på forhånd.

    The Robe (1953)

    20th Century Fox

    I løpet av 1950 -årene prøvde Hollywood mange gimmicks for å bekjempe synkende publikum på teatre, inkludert bruk av 3D -filmskaping . En annen strategi var å øke størrelsen på skjermen, spesielt som en måte å bekjempe økende popularitet for fjernsyn .

    The Robe var den første filmen som ble presentert i CinemaScope, en widescreen -prosess som snart ble standard i hele bransjen (og fortsetter i dag). Bredskjermopptoget til The Robe førte til stor kassasuksess og bidro til å gjenopplive interessen for bibelske epos gjennom tiåret, inkludert De ti bud (1956) og Ben-Hur (1959).

    Godzilla (1954)

    Toho Film Company Ltd.

    Mens japanske filmskapere som Akira Kurosawa laget det som ble ansett som kunstfilmer for det japanske studioet Toho, ga studioet også ut flere underholdningsdrevne prosjekter. Den største av disse filmene var Gojira (bedre kjent som Godzilla ), en science fiction -film om et massivt reptildyr som angriper Tokyo. Godzilla er en av mange tiårige science fiction-filmer for å utforske farene ved atomalderen. Selv om det er formørket av dagens spesialeffekter, er miniatyreffektene av Godzilla var banebrytende og innflytelsesrike.

    Godzilla , de mange oppfølgerne, og de enda flere tallene hans etterligner fortsatt å bli utgitt i dag, og Godzilla er fortsatt en av de mest gjenkjennelige popkulturfigurene i verden.

    The Searchers (1956)

    Bilder fra Warner Bros.

    På midten av 1950-tallet hadde John Wayne spilt heroiske cowboyer på skjermen i et kvart århundre, med mange av hans beste filmer regissert av John Ford. I The Searchers Ford og Wayne forteller historien om en helt annen type cowboy: Ethan Edwards, en konfliktfull tidligere konføderert soldat hvis familie blir massakrert av et band av Comanche og hans unge niese tatt til fange. Den obsessive Edwards blir stadig mer desperat etter hvert som han bruker mange år på å lete, og lar publikum lure på hvordan han vil reagere hvis han endelig finner henne.

    Den mørke historien, den nydelige kinematografien og Wayne på sitt aller beste merke The Searchers en berømt film.

    Det syvende seglet (1957)

    Svensk filmindustri

    Hollywood -filmer dominerte kinoer over hele verden gjennom andre verdenskrig, men på 1950 -tallet begynte filmskapere fra hele verden å få internasjonal oppmerksomhet med arbeidet sitt. En av tidens største europeiske regissører var den svenske filmskaperen Ingmar Bergman.

    Bergmans første store internasjonale suksess var Det syvende seglet , en film om en ridder som blir konfrontert med personifiseringen av døden under den svarte pesten. Bildene presentert i Det syvende seglet forblir ikoniske tiår senere. Bergman ga ut en andre høyt ansett film samme år, Vill jordbær .

    The Curse of Frankenstein (1957)

    Bilder fra Warner Bros.

    År etter Universelle bilder flyttet fra skrekkfilmer, gjenopplivet det britiske filmstudiet Hammer Film Productions skapningsfunksjonen med en serie sterke, gotisk-inspirerte løse nyinnspillinger av Universals mest populære monstre produsert i farger. Den første var Frankensteins forbannelse , med Christopher Lee i hovedrollen som skapningen og Peter Cushing som Victor Frankenstein. Duoen vil fortsette å vises sammen i mange Hammer -skrekkinnslag, og Frankensteins internasjonale suksess fortsetter å påvirke skrekkfilmskapere.

    Paths of Glory (1957)

    United Artists

    Stanley Kubrick huskes som en av de største filmskaperne i historien. Filmen hans fra 1957 Herlighetens stier , som spiller Kirk Douglas som en fransk militærleder fra første verdenskrig som forsvarer soldater som nekter å gå til et selvmordsangrep mot tyske styrker, presenterte et helt annet perspektiv enn den typiske Hollywood -krigsfilmen.

    Anti-krigstemaene i filmen var sjeldne for samfunnet etter andre verdenskrig, og dens særegenhet satte Kubrick i stand for sin banebrytende karriere som filmskaper.

    Vertigo (1958)

    Paramount Pictures

    Selv om mesterlig regissør Alfred Hitchcock laget en rekke mesterverk på 1950 -tallet - Fremmed på et tog (1951), Bakrute (1954), og Nord ved nordvest (1959), for å nevne noen-de opprinnelig undervurderte svimmelhet kan være Master of Suspenses kroningsprestasjon i tiåret.

    Hitchcocks hyppige samarbeidspartner James Stewart spiller en detektiv som er tvunget til å trekke seg fordi han lider av svimmelhet. Som en privat etterforsker blir han ansatt for å spore en mystisk kvinne i et komplekst mordplott. svimmelhet temaet besettelse fortsetter å engasjere og forvirre seerne, og den revolusjonære bruken av kamerateknikker blir ofte etterlignet, selv i dag.

    Noen liker det varmt (1959)

    United Artists

    Komediefilmer begynte å utforske nye temaer på slutten av 1950 -tallet. Et av høydepunktene i den utforskningen er Noen liker det varmt . Filmen spiller Tony Curtis og Jack Lemmon som vitner til et drap som forkler seg som kvinner for å unngå å bli fanget av gjerningsmennene.

    Cross-dressing komedie ble ansett som ekstremt banebrytende på den tiden, og Noen liker det varmt (sammen med regissør Billy Wilder og medstjerne Marilyn Monroe i kanskje hennes siste store rolle) bidro til å innlede den banebrytende komedien på 1960 -tallet ved å skyve konvolutten på slutten av 1950 -tallet.